▌「主题阐述」

无墙的学园

学院为天下学子而设，聚天下英才以成学园。故学院似有围墙，实无围墙可言。师生同游于艺，博学于文，无墙也；毅强能断，任重道远，无墙也。

艺术人文学院的人才培养模式始终奠基于此：立足古今中外的艺术史学经典，旨在创构中国自身的现代艺术学理论；以中国特有的卷轴书画与金石文献研究为基础，重新梳理中国艺术的活性基因，推进中国美术史的研究。这是一个同古典学脉紧密联结的开放性学术世界，一个无墙的学园。系统而开放的艺术理论建设，正是赋予美术实践与教学学科意义的根基。缺乏理论体系支撑的美术学院形同作坊，不配学院之名。中国美术学院历任院长都充分意识到，艺术史论的建设乃是学院的学科建设之灵魂，所以一直都无比重视并提倡“哲匠”之精神。

年非常时期，全球共克时艰。我们相互隔离，却又同视频，共呼吸，化危为机，开展了一场线上线下艺术教育的互动与创新。现在，毕业论文通过了答辩，但并不意味已有了最终的答案。这些论文仍活在同学的追问中，活在写作中涌现的疑惑里，活在答辩时的对话里……我们读到对“墙”的质疑与反思，也看到一个个被拓展开去的学术视野与疆域。

学术者，天下之公器。我们将在校内外举行毕业论文报告会，分享大家的最新研究成果，开启艺术人文学院独有的毕业季展示模式。我们还会遴选优秀论文结集成册，并在线展示毕业生的论文概要，同时进行线下的橱窗展示，时间甚至长达一个学年。于是学弟与学妹们有机会与你们保持持续对话，获取灵感，当然也会不断找茬……

在《给青年诗人的十封信》里，里尔克曾说：“现在你不要去盲目追求那些你还不能得到的答案，因为你还不能在生活里体验到它们。一切都要亲身生活。现在你就在这些问题里‘生活’吧。”诗人写道：

活在那疑问当中

也许在遥远的未来，渐渐地

你将活在它的答案里

这些论文，既是对学术传统的回应与追问，也是学术思想的延续与推进。毕业了，意味着我们将把学园生活带向人生现实的更深处，带向自己遥远的未来……这是一个新的开始，带着学院深深的祝福！

AcademywithoutWall！

（艺术人文学院院长、党总支书记杨振宇）

▌「毕业论文介绍」

黄公望的画风及相关问题研究——以存世的六件作品为例

作者：沈清清

导师：曹意强、王霖

黄公望作为“元四大家”之冠，其绘画风格既代表着元人尚意的高峰，也暗示着对宋末赵孟頫复古主张的继承。“宋画尚法，元画尚意”是人们对宋元绘画的显在认知，但过于迷信这一说法则会将其变成教条而忽略宋画中的意趣和元画中的法度，失去艺术品鉴中的细腻与敏感度。本文将黄公望放置在宋至明清的画史情境中，以“绘画创作论”的视角来考察，撷取相关的史料文献及作品图像中的若干问题展开讨论。在讨论的过程中，《天池石壁图》轴（北京故宫博物院藏，年）、《丹崖玉树图》轴（北京故宫博物院藏）、《九峰雪霁图》轴（北京故宫博物院藏，年）、《快雪时晴图》卷（北京故宫博物院藏）、《富春大岭图》轴（南京博物院藏）、《富春山居图》卷（无用师卷，台北故宫博物院藏，-约年）六件存世作品的风格是研究的重点。文章首先探讨了黄公望绘画代表的元画之于宋画的联系与变化，并在聚焦黄公望画作的同时，随之展开对其所处的元末江南文士生活的考察。以黄公望为代表的元人意趣得到了明末清初画家们的追随与发扬，形成了一股势不可挡的历史风潮。因此，从“明末清初”这一时间节点回溯黄公望的风格将令本文所

转载请注明:http://www.jinyongxia.com/lyjd/182397.html