来源：漫艺术

雷米·金格曼（RemyJungerman）

威尼斯双年展年58届参展荷兰艺术家之一

年生于荷兰苏里南

现在生活和工作在阿姆斯特丹

雷米的作品描述了他在旅行中遇到的各种文化形式的表达，以及在他生活过的世界各地所获得的印象。乍一看，由此产生的作品似乎坚定地遵循了皮特·蒙德里安和马列维奇等艺术家的现代主义传统，但同时它也植根于宗教和民族文化的设计。这使得雷米的作品在现代主义的普遍视觉语言和文化历史和宗教的精神力量之间产生了一定的张力。

HorizontalObeahGOLIO–cottontextile,kaolin,wood,acrylic,52,5×25×3inch(×63×8cm)–

HorizontalObeahHASIGOUN–cottontextile,kaolin,wood,nails,yarn,acrylic–76,8x15x3,5inch(x38x9cm)

HorizontalObeahTJEKE–cottontextile,kaolin,wood,nails,yarn,acrylic–87,5x26x3inch(,5x65,5x7,5cm)–

NKISINESEKI–cottontextile,kaolin,wood,acrylic,nails65x9x8,7inch(X23X22cm)

HorizontalObeahVODUPAATI–cottontextile,kaolin,wood,acrylicandnails14×76×4in.(36××10cm)

HorizontalObeahLANGU–cottontextile,kaolin,acrylic,wood–71x5,5x2,8inch(x14x7cm)

NkisiPAKAMUTU–cottontextile,wood,nails,yarn,kaolin–15,7x16,5x33,5inch(40x42x85cm)

NkisiKOBUA–cottontextile,kaolin,wood–17,7x9x8,7inch(45x23x22cm)photo?AatjanRenders

INITIANDS–paintedwood,cottontextile,kaolin,bottles–x96x16inch(xx41cm)

HORIZONTALOBEAHXIIIandHORIZONTALOBEAHXV–sizesvary

TRANSITIONNKISI–cottontextile,kaolin,wood,ironnails–33x16,5x15,7inch(84x42x40cm)

ATLANTICCONNECTION–paintedwood,bottle,paper–49x13,75inch(x35x13cm)

ULTIMATERESISTANCE–wood,cottontextile,kaolin–34x16x18inch(85x40x45cm)

HORIZONTALCHARM–paintedwood,textile,kaolin–26x14,6x4,7(66x37x12cm)

HorizontalGRIGRI–paintedwood,textile,kaolin,screws–45,7x14x2,inch(x36x6cm)

VOICESOFBABEL–paintedwood–60,6x41x6,3inch(xx16cm)–

DESCENDANTSComposition–paintedwood–98,4x71x12inch(xx30cm)

OPETEDISGUISEDI–paintedwood,cottontextile–82,6x7x3inch(x18x7cm)

OPETEDISGUISEDIII–paintedwood,textile–88,5x17x3inch(x44x7cm)

RITEOFPASSAGE–mixedmedia–63,8x60x8inch(xx20cm)

TRANSITIONOBEACH–midexmedia–51x61x6inch(xx15cm)

PROMISEIII–mixedmedia–xxinch(xxcm)

APUKURETURN–wood,nails,yarn,xx15cm

WISEWORDS–mixedmedia–67,7x68x9inch(xx23cm)

GUARDIANHAVANA–mixedmedia–x98x12inch(xx30cm)

BAKRU–mixedmedia–x87x15inch(XX38cm)–photo?AatjanRenders

WHITEHAND–mixedmedia–81,5x82x3,5inch(xx9cm)

INVISIBLE–mixedmedia–81x80x12inch(xx30cm)

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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